宁浩：《无人区》没什么特殊的 谢抬爱
“ 《无人区》在被毙四年后能够复活，也给这部电影的上映创造了足够的卖点，票房一路升高。该片在12月3日的首日票房约为2200万，目前全国票房近8000万，成本已经收回。影迷称《无人区》“捂盘成功”。宁浩表示，该片的改动并非如同坊间版本那么复杂，关于《无人区》的各种解读，宁浩开玩笑称自己也是看了网上的各种引申意义后，才知道自己原来拍了部“伟大的作品”，“其实没必要去刻意地挖掘各种隐喻。””
《无人区》的“曲折上映”算是因祸得福，如今，“越是不让看，越是想要看”已经成为买票者的主流心理，该片在12月3日的首日票房约为2200万，目前全国票房近8000万，1600万人民币的制作成本已经收回。不过，宁浩并没有纠结于隐藏在《无人区》背后的“福兮祸兮”的命运辩证，他对票房这些外在事物的态度可以参照其在《无人区》中客串的那个修车工的表现——唾弃伪善、懒于应对，“我觉得《无人区》就是个电影，它没有什么特殊的。我当然感谢众人抬爱，但不会飘飘然，因为当面夸奖电影的，背后未必会继续称赞，当你面都说挺好的，但是回家怎么说，这事儿就不知道了。”
该片的改动并非如同坊间版本那么复杂
《无人区》在被毙四年后能够复活，也给这部电影的上映创造了足够的卖点，影片上映两日能够取得如此票房，“禁片效应”发挥了巨大作用， 也难怪影迷戏称《无人区》“捂盘成功”。
而对于一路经历电影审查、绝望和希望起伏不定的煎熬状态，宁浩已然是一副“过来人”的淡定，他表示，自己在该片无奈封存的漫长岁月中，心态却是一直健康、良好，“我拍完一个片子，一个东西就结束了，所以，我更多的精力就转移到别的事情上了，《无人区》上不上，虽然也是个问题，但不是我主要思考的问题。就好比一位画家，你画完了一幅作品后，能不能卖出去就不是你能决定的了，但是，画画本身可以带给我乐趣。”
“审查”二字已经成为了《无人区》的一部分，很多观众对于审查二字的敏感与好奇，甚至超过了《无人区》这部作品本身，那么，四年来，影片究竟做了哪些具体删改？宁浩表示，该片的改动并非如同坊间版本那么复杂，“其实，删改并不太多，架构没有大变动，主要是在片头加了关于猴子的旁白，之前曾经觉得开头加旁白会显得太直白，但一想还是直抒胸臆吧，把故事做得更明白点。然后就是删了些暴力镜头，比如，黄渤[微博]的头被锤子击打的特写，删了老板娘死的戏，因为死人太多了，此外，结尾也变成了光明的结尾，让余男逃离了无人区，回归了正常生活。”
宁浩反而觉得目前的版本节奏更快、主题更明确，至于一些观众认为结尾过于宣扬光明，宁浩觉得最终修正的版本也是说得通的，“最早《无人区》的结尾是毁灭、死亡，所有的终极方向都走向死亡，可是这样的东西就太不主流了，毕竟，解决问题的终极手段不能依靠暴力，所以就必须要转了。其实，我的这个片子里混杂了两个命题，善恶报应和自我救赎，一个人走到如此邪恶的境地，只有全部奉献才可以解决你的问题，死而后生，所以，影片没有结束于死亡，而是挪到了生的那个光明的方向，以救赎来做结尾，这是更积极的价值观，我觉得没有太大问题，也没有妨碍我的主题。”
现在人们就是利益诉求，简单得可笑
《疯狂的石头》让观众对于“宁式幽默”有了期望，但是，宁浩却不想把电影一直当做是“调笑板”，“我其实在拍摄自己的第一部长片《芳草地》时，就已经开始思考人性跟社会之间的关系，《无人区》是一种继续。”
要更好地理解《无人区》，就需要遗忘宁浩之前的喜剧风格，那种“疯狂系列”的痕迹在这部作品中荡然无存，宁浩称自己有些厌倦了“疯狂系列”的风格，希望用深刻代替“浅笑”，《无人区》虽然以两只猴子决定合作的故事开头，但那并不是在讲笑话，而是在讲寓言，“我的出发点是想讲人本身是有动物性的，远离人类社会的时候，动物性会比较强烈。人类跟动物的最大区别就是社会属性，最理想化的状态当然还是要社会属性和动物属性平衡。《无人区》就像《西游记》，一路上有很多妖魔鬼怪，帮助孙悟空完成了救赎。”
在当下的中国，什么样的乱世迷情促使宁浩去完成对于人性的高难度论述？宁浩称是整个社会正在膨胀的欲望，“我们是生活在改革开放之后的一代人，这一代人最大的变化就是不谈理想、不谈信仰、不谈政治诉求，整个的推动力都是个人欲望与社会欲望，所有的矛盾都是个体欲望与集体欲望的矛盾，我觉得现在人们的思维都太简单了，就是利益诉求，简单得简直有点可笑。所以《无人区》也是谈这么个事情，谈谈欲望、谈谈人性。”
《无人区》中的人物与动物之间也是对应的，宁浩解读道：“徐峥[微博]在片中扮演一名作为城市精英的律师，但到了茫茫无边的无人区时，自私自利的动物性暴露无遗，他的社会性被压制。黄渤所演杀手的动物性更加明显，他甚至很少直立行走，总是坐在地上举着枪。多布杰被徐峥用台词骂道：‘你不是人！’他身上几乎只剩下动物那种弱肉强食的掠夺性，牢牢地盘踞在食物链的最上层。”
但是，《无人区》又不满足于揭露人性中的“动物性”，还想向这个世界发问，宁浩说：“我想探讨的是，经过了一系列的黑暗，有没有一点值得？死了那么多人，最后只是让一个爱说谎的女人变得诚实，有没有意义？这个星球上迟早要毁灭，什么都要死，大家都知道这个结局，却仍然要生活，那么，生存有没有意义？我觉得《无人区》可以让人感觉到，生而为人，有时还是有一点点意义的，因为人类懂得用火去摧毁黑暗，懂得自我救赎。”
四年前比较任性，如果现在拍估计拍不成了
虽然上映的过程很折腾，但宁浩却觉得《无人区》注定是一个四年前的作品，他坦承：“如果现在拍，估计我就拍不成了，因为那股气已经过去了。这种变化很正常，到什么年纪做什么年纪的事，你的想法、责任感也不一样，一直不变的那是妖精。”
宁浩觉得四年前的自己是个不成熟的导演，还像个小男孩，当时有人建议请刘德华来演《无人区》，认为票房会高很多，但是当时刘德华档期有问题，得等好久，我就没有去等，“我确实不是个很成熟的导演，我觉得我像个小男孩，比较任性，基本上还是按我的节奏去走。我只要想得清楚了，我就会立刻去行动，不会等更好的条件出现，也不会计较它会不会有更好或者更差的结果。”
不过，相对于《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》，宁浩觉得自己已经变化了不少，“我曾经有很强烈的游戏心态，拍疯狂系列时，我要玩很多花哨的东西，但是到《无人区》时开始节制了，对镜头的选择等技术层面，我认真对待了，不愿意像以前那样没有道理，随便乱拍。”
而谈起拍摄《无人区》的苦，宁浩总结基本是靠天吃饭，“风沙、沙尘暴都是家常便饭”。其次，是物理空间上的距离。由于拍摄地本身也是广袤的无人区，所以就连倒个景都是几百公里，“就好像百公里是一个计数单位，是一个很简单的线段，每次倒景都说，往前再走几百公里就到了。”还有就是为了达到效果，拍摄时需要打亮几座山，把灯和发电车全部都运上去，“《无人区》虽然看着戏少，但是工程难度比较大，体力支出也大，因为戈壁滩上的土非常软，基本就像在雪地似的，一脚下去踩很深，在那上面行走一天，太耗费体力了，所以，剧组当时工作人员接近两百人，还请了香港的特技团队。”
拍这部戏这么辛苦，宁浩还是觉得乐趣居多，后来遭遇的审查难也不是打击，“我很少崩溃，我不太了解那种状态是什么。”
我不愿意说票房，我是拍电影的不是卖猪肉的
现在，有观众觉得《无人区》是“中国版的《老无所依》”，但是，宁浩表示自己其实是受伊斯特伍德的《不可饶恕》影响，“这部电影借西部片的壳，讲社会层面的问题，我觉得这是一个很有意思的做法。西部片像是美国的武侠片，中国在地貌上没有问题，但是文化背景还是不同，所以，这只是一个壳子，我更想借助中国西部的这种独特环境，这种荒凉的地理坐标来去除社会化，让人性、兽性有更加袒露的冲突，有更纯粹的人性挣扎和斗争。这是中国最主要的一个问题，也是时代的一种标志，它自然而然地反射出时代的东西。”
《无人区》上映后票房不俗，但宁浩对票房一直不以为意，“我很不愿意说票房，我是拍电影的，又不是卖猪肉的，别人一跟我说这个我就发毛。电影它就不是个赚钱的东西，太多东西比电影赚钱了，我要赚钱不如进军地产行业。再说，你会问一个医院挣多少钱，一个学校挣多少钱吗？我觉得票房对我来说只是一种游戏价值的存在，是一种我赢了或者我输了的虚拟结果，这不是我看重的。我不会以票房作为第一原动和思考准则，所以，有的时候我甚至不在乎投资到底是多少。我觉得说到这儿，我可能才感觉到为什么自己当时没有等刘德华，这种‘不等’在某种层面是一种任性，因为我不愿意失去自己的准则和节奏。在拍电影的过程中，我最大的收获应该是梳理了对于世界的质疑和思考。至于票房、名气之类外在因素，对我来说影响不大，会有，但不会是决定性的影响。”
而关于《无人区》的各种解读，宁浩开玩笑称自己也是看了网上的各种引申意义后，才知道自己原来拍了部“伟大的作品”，“其实我觉得《无人区》就是一部普通的电影，我拍完就已经翻篇了，对于观众而言，也没必要去刻意地挖掘各种隐喻。”
聊《无人区》时，宁浩不仅会提到“猴子”、人性，也会提到夸克宇宙，他希望成为一个有更大“野心”和更高眼界的导演，最想拍一部科幻片，把科学与艺术的魅力结合在一起。
宁浩不愿意被定位于某一种导演，因此他要尽可能地尝试各种风格，此次在《无人区》尝试西部片，而正在拍摄的《玩命邂逅》则尝试情感题材。谈到下一部最想拍的电影，宁浩表示自己对于“科幻片”跃跃欲试，“我不是为了猎奇才去碰触陌生题材的，我本身就对这个感兴趣，这是我的一个梦想。”
宁浩心里对于如何用电影的方式来讲科幻已经有了想法，“科学和艺术，应该叫龙凤胎，它们两个就是一个属阳，一个属阴，但是，其实它们两条腿都是各自认识世界的方式。如果它们能够结合的话，去做一个事情，我觉得是特别有魅力的。就像我从小喜欢看科幻电影，就是被这两种魅力征服的，之后也一直被它们所感染，这是科学和艺术的伟大，我要让它们成为我的电影的主角。”