《扫毒》三天收7870万元打响贺岁档头炮

　　南都记者方夷敏 实习生孙晓斯 由陈木胜执导，汇聚了刘青云、古天乐、张家辉三人主演的电影《扫毒》自12月29日上映以来，就凭借其火爆的动作场面、快意恩仇的兄弟情义以及试映场营造的良好口碑，票房一路飘红，上映三天便拿下7870万票房，其中，首日即以2350万的票房成绩超过当天已经上映两周的好莱坞电影《饥饿游戏2》，甚至两度赶超叫好叫座的《地心引力》。对于这部主打“兄弟情义”的动作片，不少观众和影评人都赞《扫毒》是陈木胜近几年最好看的作品。电影中火爆的枪战场面，久违的热血情义，冲击人性的抉择，以及刘、古、张三人精湛的演技，都为影片增色不少，让不少老港片迷大呼过瘾。但众口难调，也有人对其提出批评，一些影评人认为该片的剧情稍嫌拖沓，段落之间的衔接还有不少提升空间，影片主打的“兄弟情”有过分煽情之嫌。

　　导演陈木胜日前在接受南方都市报记者专访时则表示，《扫毒》的灵感来自于美国纪录片《毒枭的末日》(T he K ing of C ocaine)，但由于开拍前编剧临时“跑路”，《扫毒》的剧本基本上是一边拍一边写出来的，而且“片中三个主角面临的生死抉择非常难写，演员们也都参与到编剧中来。”对于结尾处浓重的“致敬”桥段，陈木胜坦承那是刻意的，而且对于他而言那种拍法是新鲜的。

　　右脑主导情感爱其火爆场面、爱其“兄弟情义”陈木胜近几年最叫好的电影

　　《扫毒》目前在豆瓣和时光网的评分都是7.8分，是陈木胜近几年来最叫好的一部作品。片中的枪战戏及三个男人的“兄弟情义”，令不少观众十分受落。

　　这部号称是“港片30年来最大阵仗”的电影，在影片开场的一个小时里，集中上演了一系列爆炸、枪战、追车等惊心动魄的大场面动作戏，甚至还动用军用直升飞机对地面上的刘、古、张一顿疯狂的狂轰乱炸，场面十分劲爆。为了拍摄出满意的爆炸效果，陈木胜还专门从美国定制了一批炸药，采访中，他透露，仅是泰国的一场戏拍摄前后就花费了两个月的时间，耗资高达一千万元。到影片中段，叙事的焦点逐渐转向刘青云、张家辉、古天乐三个“好兄弟”之间的感情戏。到结尾高潮的室内大战，让一些港片迷将《扫毒》比作是经典港片《英雄本色》和《喋血街头》的合体。贯穿全片的主题曲《誓要入刀山》则不时响起，反复烘托兄弟情谊。该曲是经典T V B剧《陆小凤之武当之战》的主题曲，郑少秋原唱，用陈木胜的话来说，“当时在香港每个人都懂得唱”。

　　左脑主导逻辑恨剧本不够完善，恨“兄弟情”写得太满“男人的感情不能说得那么直白”

　　在港片情怀及兄弟情感获赞的同时，也有部分影评人指出，《扫毒》的剧本不够完善。

　　以三兄弟在泰国历险，迫于生存而出卖对方，最后冰释前嫌的故事设定是不错的，就单场戏而言有不少亮点，比如泰国枪战败走、兄弟重逢三车“厮磨”、在老母亲面前交换身份认错，但衔接有些问题，对白内容和情节转折都有不少可改进的地方；三位男主角的表演获得普遍的好评，寻找香港悲情男性情义英雄片的方向也值得鼓励，但对于片中的“兄弟情义”，很多人都认为表现得太满，有过分煽情之嫌，结局的处理其实没有太大必要，影评人大旗虎皮指出：“《喋血街头》、《真心英雄》那些影片的感人之处，都是‘不着一字尽得风流’的，男人的感情不能说得这么直白。”也有影迷指出，“前期争吵戏份过多，稍显拖沓，后期铺设悬念没完，炫技明显”，剧情也有漏洞，像古天乐无脑告密，张家辉勇斗鳄鱼池，三个人干掉雇佣部队都稍欠逻辑，“可惜可叹”。

　　陈木胜之前的电影《全城戒备》和《新少林寺》反响都不尽如人意。《扫毒》算是陈木胜近几年来最叫好的一部电影，甚至有媒体将其视为陈木胜“迷失”许久之后的回归。在接受南都记者专访时，身兼导演和编剧于一身的陈木胜却将其形容为自己“最痛”的一次创作经历。

　　文戏略嫌拖沓“已经剪掉很多，都舍不得剪”

　　南方都市报：有几场文戏，像三兄弟重逢撞车、在老母亲病床前的对话，都挺感人，这些戏拍得顺利吗？

　　陈木胜：顺利，文戏没有不顺利的，他们都一条过的。

　　南都：有人觉得文戏太长了，有些拖沓。你觉得呢？

　　陈木胜：其实我已经剪掉了很多。在香港第一次看完片后，我回去又狠着心剪掉了一部分。很多文戏我都舍不得剪，因为演员真的演得太好了。就像天台的那场戏，刘青云跟家辉飙戏的时候，两个人的对白，我每一次看都很感动。你想，他这五年好过啊，他活着，但其实没有灵魂的，非常痛苦。你看家辉，他说，五年，你想得出我怎么过的吗？本来我要靠很多回忆画面让观众看到这五年他跟那个泰国的女人结婚了，然后干过很多事情，但是后来我都剪掉了，因为他的表情已经表达得足够了。

　　南都：我在香港看的时候还有回忆的那部分。

　　陈木胜：已经剪掉一半了。以前是一分钟，现在是30秒。

　　南都：片中的兄弟情虽然感人，但也很惨烈，放在贺岁档，会不会担心观众不接受？

　　陈木胜：我不担心。贺岁档的影片有很多种，我拍的是动作片，的确也有沉重的部分，可是，好像戏里面的一句对白吧，输人不输阵，就是说游戏可以输，但是精神不死，兄弟情永远都在。在这个空间里面，让观众享受到他们的这个感情的所在，这样就好了。

　　临时调整剧本“古仔想让角色一错再错，但我希望平衡一点”

　　南都：你说这个剧本也是跟他们三个聊的过程中完成的，那他们三个人分别有给什么建议吗？你有用进来吗？

　　陈木胜：有啊，青云是最简单的，因为他是一个工作狂，为了做一个好警察，老婆走了他都不理的，是一个非常注重工作的男人。我跟他讲，最重要的就是五年前和五年后，怎么去表现这个人物的变化，然后变化应该有多大。古仔呢，比较复杂，我这一次容许他们三个人都犯错，以前的剧本不敢的，因为主角犯错的话，你后面很难去补救，但这一次大胆地让他们三个人都犯过错。然后古仔犯的错更大。所以，我跟古仔在协调的时候，我们之间的分歧也比较大。

　　陈木胜：我们有很多不同的意见，就是说，他犯了错，然后五年后他应该怎么去演这个角色。他想让这个角色一错再错，错到好像一个反派一样。因为犯过错的人，的确会用另外一个错去盖过已经犯过的错，尤其他见到家辉回来之后，他会更疯狂。但是我就不太同意，我就跟他协调。因为如果他一个人跑太远的话，另外两个人也就会被他带走了，大家要平衡一点。放很容易，收就很难。最后我们讨论出的结果非常好，也是他建议的，就是说，有很多人犯了错之后都会把中间犯错的过程好像我们剪片一样地剪掉，就是麻醉自己的、催眠自己，好像自己根本没有做过那些事一样，而不是像当初那样让他一错再错，继续变成一个好像坏人一样的角色，试图把以前的过错都盖过——— 跟那个方向不同。

　　南都：那你是怎么说服他的？

　　陈木胜：大家有什么都讲出来，如果这样演的话，救不了这个角色，那我们要怎样救这个角色呢？家辉最困难的就是，我一早就跟他说是一个好人变坏人的角色，可是好人变坏人也很难，他的流程很复杂。他很痛苦，当初导演让我演反派就是为了报仇，可是事实不是这样的，拍到中间又跟他说，坏人也会回归正途，这下怎么演啊！我觉得只有他们影帝级的人才能做得到，我相信其他演员可能会慌张啊，反对啊，或者其逃避之类的。但是家辉想了想说，好，我知道了。这才是影帝嘛！只有影帝级的演员才知道，这个人反过来再返回去应该怎么去演，他要什么时候收，什么时候放才最好，这个真的只有他们才能做得到。

　　致敬经典港片“不是刻意致敬；那是以前的枪战，我还没拍过”

　　南都：最后的那一场枪战戏，很多人说有老港片的味道。那个是刻意的吗，是想向老港片致敬吗？

　　陈木胜：刻意的。因为我自己没有拍过，对我来讲是新鲜的。好多人看过以前港片中的枪战戏，但那是以前的，没看过陈木胜拍过的。李小龙说过，一拳就是一拳，我一拳打倒你，你管他一拳出过多少次呢？这种理念很好，你在出一拳的时候，你管他这一拳是在什么地方、什么时候，你的目的就是要打倒对方。我们拍戏就是为了让观众看戏的时候，看动作要刺激，看感情要动容。所以，我就这一拳，这一拳是我陈木胜打出去的。

　　南都：所以不是刻意要向老电影致敬是吗？

　　陈木胜：也不是，也有一个原因是这个自己还没拍过，就好像有一些东西我还没有玩过，我要试试看。我的想法是很简单的，越简单越好。